御匾會-影片集散地

有著首季幾乎是壓倒性的成功（與受歡迎程度）在先，《 怪奇物語 》第二季試圖將影集的格局往上做大，創造出更震撼、更誇張，更… 怪奇的影集體驗。新一季讓觀眾看見節目統籌 杜夫兄弟 的不足之處，卻也看見過去讓《怪奇物語》如此討喜又感動的元素依舊完好無缺，一旦能走過剛開始的跌跌撞撞，則《怪奇物語》第二季比起過去是有過之而無不及，甚至還達到了更迷人的高度。 進入第二季，《怪奇物語》再度帶著觀眾回到顛倒世界。威爾必須試著理解顛倒世界的影響，11 號女孩得思索自己的存在，過去死亡的陰影壟罩眼前角色，包含麥克在內的一群朋友則得再度面對來自異世界的威脅，為了拯救小鎮（和朋友）而冒險。 或許是期望太高，或許是要重現首季的驚奇真的太難，或許是經驗不足所必然帶來的學習曲線，菜鳥節目統籌杜夫兄弟的《怪奇物語》第二季難免偶有失足，比起先前幾乎是從開場十分鐘便牢牢抓住觀眾注意力一路到全季終，第二季的開場顯得慢了些、亂了些，莫名了些。特別是故事一直到第三集才算是進入重心，過去角色在本季各自獨立的故事線讓影集結構上顯得發散，加上某些非常莫名的決定（包含剛登場氣勢驚人但很快便顯得單薄無趣的新角色，以及前季故事線不必要的收尾），前兩集很難不讓人感覺第一季更像是美麗的意外，而非長壽影集的起點。 所幸，一旦第二季開始進入重點（威爾與顛倒世界的連結、神秘生物的來由等等），去年愛上《怪奇物語》的理由瞬間清晰可見。許多人會討論《怪奇物語》的八零年代懷舊成份，不可否認本劇瀰漫著《 E.T. 外星人 》、 約翰卡本特 、 史蒂芬金 以及《 七寶奇謀 》（本季還找來當年《七寶奇謀》的童星 西恩艾斯汀 演出要角）的氣息，本季也不時可以看見《 異形 2 》的影子，但杜夫兄弟成功之處並非八零年代的「色彩」，而是在八零年代電影中頻繁可見，那些純真、善良、充滿好奇心與冒險驚人的「角色」和「故事」。讓 11 號女孩討喜的不是超能力，而是角色的恐懼和孤單；讓這群小朋友討喜的不是與《E.T. 外星人》的相似處（或腳踏車），而是給彼此的信任和扶持。也是基於這份情誼，讓新加入的角色如麥克絲融入整個世界融入得天衣無縫：就像薇諾娜瑞德，她演出的不是向八零年代致敬的角色，而是完美體現了八零年代的精神。 到了第二季，杜夫兄弟也有了擴大作品世界的本錢。除了特效與格局明顯精緻許多，隨著時間經過，影集也從第二季剛開始的拖泥帶水一路加速，最...

2016年由文化部主辦、泛科知識承辦的「新媒體與電影行銷課程」推出後獲得廣大迴響，因此今年的系列課程除了延續去年基礎課程外，更安排進階與未來趨勢，邀請國內外相關產業人士分享經驗與觀察，拓展廣度與深度。在未來趨勢課程的第一天第一堂課，邀請到的是北京派華影業的聯合創辦人暨CEO趙杰，帶領學員從監製的角度看新媒體行銷能如何操作。 中國電影市場概況 派華影業過去是做後期特效起家的公司，現在主要業務則在項目開發上。然而不論是公司業務或是對監製來說，「數據」一直都是非常有力的工具。因此在課程的一開始，趙杰透過綜合盤點替學員勾勒出中國電影市場的概況：截至2017年8月為止，中國共有48條院線、9663個電影院，今年已經上映了283部電影，累積382億票房、11億觀影人次。 除了了解基本的電影院設備、電影市場容量大小外，各檔期的狀況也在趙杰的分析範圍內。在台灣，春節、情人節及暑假算是幾個主要電影熱播的檔期，如何在這些時間點裡占有一席之地、搶攻當週票房，是電影發行公司的挑戰。這一點中國也不例外，2017年春節、五一、情人節的檔期，整體票房與去年相比是上升的，然而其他檔期卻是下降的狀況。針對這點，趙杰認為電影公司過去會花更多心力在大檔期上，但現在的大環境改變，只要透過行銷，不論大小檔期電影都有熱賣的可能。 最後趙杰盤點了中國電影的票房，代表中國角逐奧斯卡外語片獎的《戰狼2》不負眾望以56億人民幣拿下2017年票房冠軍，第二名則是《速度與激情8》（台譯《玩命關頭8》）的26億人民幣，另外像《變形金剛5》則賣出15億人民幣、印度片《摔跤吧！爸爸》（台譯《我和我的冠軍女兒》）也有13億人民幣的成績。從數據上可以發現，票房前十名中，中國片僅占三部，可以發現即便每年有配額限制，好萊塢電影仍舊抓住中國觀眾的目光。 為什麼有些電影從一開始就是賠錢的？ 在中國，每年立案的電影有1000到3000部，真正開拍的有700部，最後上到院線的則有500部。綜覽2017年中國上映的電影票房，一億元以上的有60部，然而它們的佔額總比高達九成五。代表若不能坐擁上億票房，基本上很難賺到錢甚至打平。趙杰提到，從過去的數據表現便能評估電影票房的狀況，這也說明了為什麼有些電影從一開始就註定賠錢。比方動畫電影有八成五的票房落在3000到5000萬的區間，因此若拍攝成本高於5000萬，成本難以回收。而500萬以下的...

新媒體與電影行銷未來趨勢課程第一天的最後一堂課，邀請到的是馬虎電影有限公司創辦人暨導演馬逸騰，分享馬來西亞電影市場的現況，以及如何在華語市場中拓展。也許大家對於正在崛起的東南亞、馬來西亞的電影市場，或者是講者馬逸騰不甚熟悉，但實際上在2000年的時候，馬逸騰就曾到台灣求學，可以說與台灣的淵源不淺。一開始對於音樂、詞曲創作有興趣的他，回到馬來西亞後，在因緣際會下拍攝MV、擔任導演，開啟了其影像創作之路。 香港電影與新加坡本土電影 課程一開始，馬逸騰提到在東南亞的幾個國家裡，馬來西亞華語普及率相對較高，因此早些年香港電影及流行文化對馬來西亞影響很深。知名邵氏電影出產的《獨臂刀》、《十二金錢鏢》、《血滴子》等，以及港劇「大時代」、「我和春天有個約會」，在當時不止席捲中國、台灣、香港，馬來西亞也為之瘋狂。張國榮、Beyond、四大天王都是當時劃時代的標誌。然而在1969年馬來西亞發生513事件，排華運動展開，使得在馬來西亞要發展中文電影變得更加困難。此消彼長，新加坡本土電影此時便冒出頭，像是1988年《錢不夠用》拍攝市井小民的故事，揚名國際。雖是低成本製作，在當時票房卻高達500萬美金。歷史上過去馬來西亞與新加坡是屬於同個聯邦，因此兩地其實有共同的語言文化。加上匯率的差異，現在有非常多新加坡電影在馬來西亞拍攝製作。 接著馬逸騰提到「馬來西亞電影」和「馬來西亞中文電影」，在當地有相當大的區別。最初的政策規定，在所謂的馬來西亞電影裡，需要至少七成以上的對話使用馬來話。若是被認定為馬來西亞電影，享有極大的優惠：百分之二十的娛樂稅回扣、保障進到大影廳排片的強制上映制度等。連馬來西亞電影節的獎項也有區分，只有馬來西亞電影才能角逐最佳影片。 2010年阿牛導演作品《初戀紅豆冰》便因為原先的限制「電影裡頭馬來話比例未達標準」，須繳交娛樂稅。然而實際上這部電影是在馬來西亞取景、也是有馬來西亞人演出。後來經過上訴終於豁免娛樂稅，國家政策也轉變成「多數股份為本地人持有的電影公司所製作的電影」即可認定為馬來西亞電影。但是面對華語電影市場，馬來西亞鼓勵馬來電影的做法使得中文電影的發展相對侷限。 從集體記憶與認同尋求共鳴 過去馬來西亞影視作品多為親情主題，近年的題材則越來越多元。馬逸騰舉賣座電影為例，2012年由他所執導的作品《甲洞》，便是一部黑道電影，敘述馬來西亞的三大民族華人、馬來...

新媒體與電影行銷未來趨勢的第二堂課，邀請到的是日本電視台電影事業部國際版權處理的佐籐直子，來分享日本電視台如何因應目前的OTT新媒體浪潮。目前負責日本電視台亞洲地區海外銷售的佐藤直子，過去曾經手《狼的孩子雨和雪》、《魚干女又怎樣》、《新世紀福音戰士》、《愛的成人式》、《死亡筆記本》、《第22年的告白》等作品的海外版權銷售，經驗非常豐富。她提到，作為國際版權處理，要做的事情其實非常雜，像是英文字幕、決定英文電影名稱、海外宣傳及國際版海報的發落，還需要參加各大影展，與各國電影從業人員會進行商談等，業務範圍可說是包山包海。 課程一開始，佐藤直子首先介紹日本的電視台環境。在日本，除了NHK外，主要是由五家核心的無線電視台：日本電視台、朝日電視台、東京電視台、富士電視台、TBS為主，剩下的則有地方電視台、BS/CS、第四台。東京電視台以播映動漫聞名，富士電視台則是週一晚九的節目最具口碑，TBS則以電視劇的製播為主，像是台灣也非常火紅的《半澤直樹》、《月薪嬌妻》就是TBS出品。在台灣，現今電視台的收視率破2或3，就是值得慶祝的事，但是在日本，如果是黃金檔電視劇通常有10左右的收視率。可以說，相對台灣在日本收看電視節目的比例比較高。因此當一開始有像Netflix或hulu這樣的OTT平台進到日本，電視台的態度並不友善。 這樣的關係大概到2015年開始才慢慢改變。15年時，觀眾的收看習慣開始轉移，有些人因為時間的關係沒辦法收看電視劇，雖然電視台提供回放服務，但仍不敵年輕人不看電視的趨勢。到了16年，電視台對於網路播送的態度轉變為可以經由網路讓年輕人認識節目，「是否不應該期待觀眾在電視觀看節目，而是讓觀眾到其他媒體看節目」，因此也促成了之後日本電視台與hulu的合作，讓原先多半播送海外影集的hulu，有了日劇資源。 商業模式轉移 2014 年是日本的 VOD 元年，hulu、amazon 進入日本，除此之外還有像TVer這種帶廣告的免費服務，以往電視台賣廣告賺錢的商業模式逐漸改變。另外與台灣的電視台比較不同的一點是，日本的電視台資金有很大一部份的比例投資電影或電視劇的製作，這部分的商業模式也隨著 OTT 平台的崛起有所改變：過去的製作流程通常是先有 TV 後，出遊戲、DVD、cable、書等週邊商品，進一步規劃電影拍攝、線下活動，一段時間後累積一定的粉絲後，或許能再重製。通...

新媒體與電影行銷未來趨勢課程第二天的第二堂課，邀請到的是 Palmroos production 的 CEO Johannes Palmroos，分享獨立電影如何行銷，以及瑞典電影市場的現況。Johannes過去有十分豐富的影展經驗，是斯德哥爾摩影展創辦人之一，也曾擔任過坎城影展的評審。這次的課程將先從瑞典的電影產業現況談起，延伸到歐洲市場與電影行銷宣傳需掌握的要點與克服的挑戰。 瑞典電影產業現況 2016 年瑞典共出產45部電影，其中有22部劇情片及22部紀錄片。這45部電影當中，超過半數的27部拿到政府補助，也有10部是商業電影。Johannes提到，以獨立電影來說非常需要政府補助，如此才能有更多的資源能投註在行銷預算上。瑞典的人口比台灣還少，大約為一千萬人左右，平均每人觀影次數為1.8次。上頭提到的國片市佔率大約百分之十五，超過八成屬外片。另外使用串流平台的比例也非常高，三、到四成的瑞典人有使用串流平台觀看影視的習慣。 接著Johannes攤開其他數據：在2012到2016年間，海外宣傳瑞典電影的比例，有高達五分之一是在德國，Johannes認為原因在德國與瑞典的文化相近。另外值得注意的是有3.1%的電影宣傳進到南韓。因此除了地緣關係外，只要是地方發行商對你們的電影有興趣，一樣有可能進到想像不到的國家中。 從2016年最多觀影人次的瑞典電影排行中可以發現，第一名屬文學改編作品，第十八名則是去年10月上映的獨立電影。Johannes說，該電影上映前於九月時曾參加聖巴斯丁影展，然而這對行銷宣傳來講是不夠的。反觀第十七名《瑞典愛的理論》，導演過去拍攝過許多賣座的紀錄片，加上該片主要是處理瑞典社會中，人與人之間如何互動、墜入愛河，行銷便大力朝「瑞典人之間非常疏離」的點宣傳，結果最後口碑並不如預期。原來是因為電影內容其實並沒有那麼大的篇幅談疏離。從這個例子可以看出，太過積極的行銷也可能造成反效果。接著Johannes舉第七名的紀錄片為例，當時同時在117間影廳上映，表現相當不錯。這支紀錄片追蹤一支足球隊長達十年，其中有歐洲知名的足球元員。如果能夠找到吸引人的元素，球星、人物、演員等，在宣傳上將有所助益。 另一方面看到2012至2016年的瑞典電影海外票房表現，前兩名皆是改編原著作品而來，第一名的票房超過國內兩倍，第二名的海外票房反而不如國內。至於第三名的《尋...

在新媒體與電影行銷未來趨勢課程第一天了解到如何從監製角度看新媒體行銷，以及日本、馬來西亞電影市場狀況後，緊接著第二天的第一堂課邀請到的是 LGI 的 CEO Nha-Uyen Chau，分享跨境新媒體的經營與發行。LGI是一間發行公司，總部設在澳洲墨爾本，同時北京與倫敦亦有據點，分別掌握亞洲與歐洲區電影狀況。 現今串流平台與新媒體的崛起，大大影響全球影視市場。很多人都說現在是「電視的黃金時代」，然而指得其實是「串流電視」。過往由內容端、發行商、各地院線串連起來的商業模式，最末端的院線逐漸朝串流平台移動。Nha-Uyen Chau首先談到目前商業模式的改變，在內容端的部分需要特殊的內容來吸引觀眾，像是 Netflix 的原創影集《紙牌屋》，便是個很好的例子。跳脫常見的愛情、親情套路，以政治權謀為題材吸引不少觀眾。另外以往電影或電視劇上院線或電視台，觀眾需要付費買票進場或定期繳費給電視台，後者往往也利用中間時段賣廣告獲利，在串流平台上則是不同的運作規則。像是平台透過會員訂閱制收費，或者免費觀看但需要強制收看廣告，以觀眾停留時間作為與發行商的合作方法，比方觀眾停留4分鐘，發行商就可以得到百分之一的廣告獲利。也有像基本保證金的做法，只要該片或該劇超過一定的點擊或廣告停留時間，多出來的部分便採分紅制度。 跨境合作需考慮全球市場 那麼作為內容與平台兩者間的發行商，又是如何接上兩邊的供需？Nha-Uyen Chau 提到，大多數的平台尋求的是有趣的故事，而現在即便跨國合作也會思考到全球市場。因此當他們到各地影展、媒合會上尋找作品，或是收到來自世界各地的提案時，首要篩選的便是題材是否有趣、在全球市場能否有機會得到共鳴？更進一步來說，「高品質的製作、好的說故事方式、知名人物」可說是各串流平台目前希望能尋找到的作品。高品質的製作牽涉到幕後工作人員的資歷，而知名的導演、演員，則能在社群平台上引起話題。Nha-Uyen Chau說，如果是製作公司第一次與大型發行商或串流平台合作，「知名人物很能吸引他們的興趣。」 至於跨境合作的部分，Nha-Uyen Chau舉《謀殺犯的誕生》為例，這是一部美國紀錄片，描述一名記者追查被誣陷入獄的罪犯，背後的真相。「大家很好奇之後的發展，因此全球觀眾會感興趣。」像這類的作品便會受到平台青睞。另外Netflix最近積極拓展海外合作，在日本、韓國皆有原...

數位經濟下的新媒體發展趨勢北區論壇於十月一號舉辦，旨在討論數位經濟下的新媒體內容發展與其衍生問題。 第一場次：「OTT 在臺灣的現況」 第一場次以「OTT 在臺灣的現況」為題，討論 OTT（over the top）的本國市場現況及經營策略。由資深媒體人商台玉擔任引言人，與三立集團 Vidol 副總張維銘、KKTV 商務長楊志光、酷瞧策略長潘心惠、傳遞娛樂負責人羅佩儀進行對談。 2016 年又被稱為「台灣 OTT 元年」，中國視頻網愛奇藝、美國 Netflix 紛紛踏入台灣發展，同時本土電視台與電信業者也爭相推動專屬的 OTT 平台，堪稱百家爭鳴。 KKTV 相較其他業者，儘管較晚起步，狹著優秀的技術與內容，在市場上已佔有一席之地。除引進最新韓劇日劇外，KKTV 也自製本土網路劇，整合音樂平台 KKBOX 資源做宣傳。Vidol 以本土節目平台為號召，將三立電視自有節目放上平台，並自製原生節目，目前正將技術、流量內容串流整合，以因應數位時代對傳統媒體的衝擊。酷瞧主打短片及遊戲的跨界合作，製作網路綜藝節目，自 2016 年來用戶大幅成長。唯傳遞娛樂是其中的原創內容製作代表，致力於開發原創 IP。羅佩儀認為，內容還是最為重要的，做出叫好叫座的作品，才會讓人想到新媒體上收看。 為於市場生存，酷瞧首先喊聲組成「新媒體暨影視音發展協會」，會員包含 OTT 平台業者、製作公司、電視台，整合垂直生產鏈，期望集結眾人之力，媒合出新的商業模式。KKTV 也與 LiTV 共同發起簡稱「OTT 協會」的「台灣線上影視產業協會」，籌備成員皆為本土 OTT 平台業者，成立目的在透過統一管道和政府對話，另一項重點則在打擊盜版。楊志光表示，當籌辦一項投資計畫，光靠版權無法回收的情況，再遇上盜版更加痛苦，這也是與投資者對談的時候招致懷疑眼光最大的原因：「盜版這麼多，你要怎麼活？」 「三立就像是台劇的縮影。」張維銘表示。在內容上，台劇遭到陸劇、韓劇的夾攻，甚至製作費比不過韓劇陸劇，營收愈來愈少，再加上盜版猖獗，為維繫生存不得不將獨有的內容授權給其他 OTT 平台，又失去了獨家性。「我覺得內容要有獨特性才能生存。」Vidol 希望透過自有自製的方式，同時調整策略，以期找到台灣 OTT 的定位與生路。 潘心惠認為，內容商轉應該才是 OTT 首要的題目，但它運作的難題在台灣缺少內容營...

數位經濟下的新媒體發展趨勢南區論壇暨十月一號的北區論壇後，於十月二十四號舉辦，旨在討論數位經濟下的新媒體內容發展與其衍生問題。 第一場次：  「 OTT 平臺業者資源整合」 上午場次邀請台灣經濟研究院研究四所所長劉柏立擔任引言人，民視4gTV副總經理王宗弘、杰德創意GagaOOLala林志杰、華興資訊歡樂看Fain TV總經理黃子漢、Livehouse.in 行銷總監李峰昇、天暢國際台灣好直播電視 APP 總經理古富翔探討 OTT 平臺業者資源發展需求。 進入數位時代後，不若過往工業時代大量生展複製的模式，開始講求創意。「內容還是王道。」李峰昇一再提及內容的重要性，如何包裝內容、讓觀者與內容互動，匯聚流量，都是業者在在需要考量的。 黃子漢就過往在業界的經驗，提出三個OTT發展的關鍵，第一個便是內容。「而且是多元內容，OTT內容不海量根本沒有意義。」第二是多螢幕的觀念，讓內容能跟著不同載具做觀看。內容在不同載具上有各自的版權，但也盡量解決，以滿足客戶的需求。三是各平台間的互動，如何攜手合作將更多元的內容帶進來，始終是一大難題，還需仰賴各業者的溝通。 古天富則以和東南亞國家合作的經驗為例，認為東南亞國家中文學習熱是值得切入的角度，尤其在當地會華語的人才薪水是其他人的三倍。除了著眼台灣兩千三百萬人的市場之外，海外台商、國外想學習中文的年輕人都是潛在客戶。 林志杰將過去影展概念延伸帶新匯流時代，透過載具串連LGBT議題的短片、影集、紀錄片、原創劇集等吸引觀眾到GagaOOLala觀看。但林坦言，許多觀眾還是不買帳SVOD的收費模式。王宗弘也感慨，當他們推出付費模式，就引來「為何看電視要收費」的罵聲，改為免費又被抱怨廣告太多，為此還在摸索最適切的營運方向。盜版在亞洲猖獗始終是很大的問題，大家太習慣享受「免費」的資源，就連Netflix進軍亞洲市場也是困難重重。王宗弘認為，在這樣的數位時代，政府應當統合各部門修法、整合引領，台灣影視才會有希望。 第二場次：「網路自製劇製作困境與解決辦法」 下午的場次由世新大學教授林富美擔任引言人，同與談人公共電視總經理曹文傑、歐銻銻娛樂戲劇總監廖健行、晴天影像執行副總葉丹青、集合電影負責人詹大為、六樹影葉創辦人林煒凱文化部影視及流行音樂產業局科長朱其慧一同討論台灣自製劇的製作困境與解決辦法。 林煒凱認為，台灣影視產業有...

一樣幽默，一樣感傷，只是腳步比起過往稍嫌遲緩，第四季的《 馬男波傑克 》還是那位熟悉的馬男波傑克，或許稍微溫和了些，成熟了些，但無論自己或友人，面對的還是是熟悉的心魔。就影集本身來說，本劇依舊是小螢幕最奇特也迷人的喜劇，或許在節奏上開始要為未來做打算，但如果可以換來媲美《辛普森家庭》的長壽，則或許現在開始放眼未來也是無可厚非。 在《馬男波傑克》第四季裡頭，個別角色皆踏上了各自的旅程：波傑克由自我放逐的狀態重新回歸社會，遇見了可能是自己女兒的荷莉霍克，試著學習扮演父親的身分；黛安與花生醬先生的婚姻因為後者進軍政壇的企圖而日漸緊繃；凱洛琳公主努力在擔任職場女強人同時實現有小孩的夢想，陶德則… 繼續當陶德。 某種程度上，本季的《馬男波傑克》象徵著影集開始進入成熟期。先前數季的成長故事線依舊持續，但考慮到影集不可能讓波傑克實際成為一名體貼善良的成年「馬」，本季波傑克的戲份相較於其他角色較不突出，扣除關於荷莉霍克尋母記的支線之外（荷莉霍克本身個性也較為平淡，除了純樸善良外稍微少了些層次），主要以交代角色的過去和背景為主，而非鋪陳角色成長歷程的下一個階段－不是沒有，只是不再是重點。相較之下，其他故事線如黛安的婚姻、花生醬先生從政之路、凱洛琳公主的無力感等等，各自皆有耀眼的瞬間，讓本季結構上雖然有幾個重點軸線，整體是相對發散。 但即便如此，本劇仍是電視上平衡荒謬與自省最成功的作品之一，有扯到不能再扯的故事如地底冒險和潔西卡貝兒的崛起（貝兒願意飾演自己是本劇各種惡搞故事的最新力作），有尖銳犀利到近乎厭世的槍擊事件和選舉制度諷刺，也有大量的自我厭惡、自憐和自省，從波傑克幾乎是存在主義式的獨白，到凱洛琳公主慘不忍睹的一天，再到波傑克的家庭故事，在戲謔爆笑與情感豐沛之間切換自如，信手拈來比起過去數季是更為成熟洗鍊，以沉穩大器的說故事方式取代故事本身的推力，加上結尾難得的正能量，隱約為本劇指向了更難以預測的道路。 類似《馬男波傑克》這樣具有高度連續性的影集，始終必須面對故事要如何走下去的問題。本季或許證明影集終究得有慢下腳步的時候，卻也告訴觀眾關於這位過去的半人半馬電視明星，以及他身邊的親朋好友，還有很多可以說還沒有說的故事。影集的敘事風格若初次接觸可能會有高度進入障礙，但對既有粉絲來說相信本季還是不會讓人失望，也和劇中角色一樣，對未來充滿審慎樂觀的期待。 延伸閱讀： ...

首頁 Android App分享介紹 超級直播 內建上百台電視、電影、卡通與親子等節目的免費網路電視 分享 之前在分享 RockTek X5 電視盒 時，就有網友在詢問如果 LTV 之後不支援電視盒後，會不會有沒辦法觀看的風險，這點我是認為不用太擔心，因為 Android 有太多了類似的 App 選擇，一個失效一定還有其他解決方案，像是這篇要推薦給大家的 " 超級直播 "也是很不錯的冕路網路電視 App，不僅收錄台灣、中國、澳門與香港的電視台，還提供非常多免費電影，其中不乏有最新強檔大作，簡單算下來頻道數絕對超過上百台，不論是電視盒還是 Android 手機都能使用。 超級直播 介紹 超級直播並沒有在 Google Play 上架，因此需要按此下載 APK 檔安裝，如果你有安全疑慮的話，就自行斟酌要不要下載試試看： 一開始 App 雖然已經提供非常多頻道，但都是大陸為主，沒有出現台灣的頻道，因此需要透過一個小技巧來開啟。首先先點螢幕中央來打開下圖的選單，然後按最下方 "二維碼掃一掃 開啟更多功能"： 接著你會看到一個 QR Code，於上方點十下後，就會開啟隱藏頻道，這時重新再打開一次這款 App： 就會出現台灣頻道，都是在 6000 以後，不僅有民視、中視、華視，連龍翔、東森等電影台也有，當然還有小朋友愛的幼幼台等等。另外如果你是用電視盒，操作應該沒什麼問題，使用手機的人則要注意一下，想切換頻道的話，需點一下左上角畫面空白處，才會出現頻道選單： 八大綜合台也有，而且速度還不錯： 緯來、龍華、新聞台也通通都有： 除了台灣外，你也可以收看大陸、香港與澳門的節目，特別是大陸，有超多頻道可以看： 還有幾個熱門卡通的專屬頻道，像是蠟筆小新、小叮噹、灌籃高手、名偵探柯南等等，讓你或家裡的小孩一次看到飽，重點某些還是繁體中文與配音： 連英文學習都有： 還有一些強檔大作的電影，都有中文字幕，所以不用擔心聽不懂： 補充資料 超級直播下載連結： http://down.znds.com/apk/tv/2017/0329/5375.html 您也許會喜歡： 【隱藏好康】4G吃到飽只要$288 還可以自由配！？ 分類 Android App分享...

在2017新媒體與電影行銷基礎課程中，針對電影行銷從業人員十分關心的Facebook操作，安排了社群行銷與Facebook廣告投放課程。延續這個基礎，在進階課程的最後一堂課，請到點悅首席優化科學家楊翔龍，分享Facebook粉絲團經營的邏輯是什麼？以及如何善用Facebook提供的工具進行行銷？ 在台灣，使用Facebook的用戶大約兩千萬人，行銷人員首要目標便是從中找到對產品（電影）有興趣的核心群眾，與之互動，進而擴大關注的族群。楊翔龍以成效評估（連結、互動、擴散、整合）與心占率（行動、想要、考慮、認識）說明，Facebook的貼文流動方向應是先接觸到追蹤粉絲團的粉絲，接著擴散至粉絲的朋友，最後導向Facebook的所有使用者。也因此楊翔龍提到，「粉絲的關鍵並不在多，而是在好」。如果採用不當的行銷策略，或許真能吸引到大批粉絲，然而這些人平常並不關注自家產品，那麼這些數字背後所代表的僅僅是「無效粉絲」。楊翔龍舉例，若是透過抽獎的方式，很有可能吸引到的就只是一群熱愛抽獎的粉絲而已。 接著楊翔龍以十個「Facebook大哉問」，說明Facebook行銷的關鍵：「Facebook算是社群嗎？」它僅能算是社群的一種；「經營的目標是粉絲嗎？」經營的目標是粉絲的朋友；「粉絲數到底重不重要？」互動及擴散才重要；「粉絲團與官網的差別？」這一題楊翔龍認為是依手上擁有多少資源而定。如果資源充足，能夠粉絲團與官網的內容互相搭配當然是最好，然而若資源比較少，可以考慮只經營其中一項。以目前的傳播率來說，Facebook粉絲團相比官網可能高一些。接著是「網友憑什麼成為我的粉絲？」當然是因為愛啊！「粉絲的價值在哪裡？」如同前面所述，幫忙擴散與觸及非粉絲；「想像我的粉絲是怎樣的人？」這個問題只能問每個經營粉絲團的小編們了；「粉絲團最有價值的行為是按讚嗎？」其實並不然，最有價值的行為應是留言、分享、點連結；最後「放美女照、笑話與抽獎就能讓粉絲團活絡嗎？」、「廣告是粉絲團的萬靈丹嗎？」，楊翔龍只能說想太多了。沒有好的創意與內容，廣告也沒辦法讓粉絲團經營變得更好。 廣告不是萬靈丹，內容好壞的影響仍然很大 粉絲團行銷的邏輯，就如同隔山打牛般，貼文經由粉絲團發散，經過一層又一層的轉換（分享），最後可能會影響粉絲們的行為，進而行動購買產品。然而以電影作為標的物，行銷成效難以追蹤的原因在於，無法得知購...

在新媒體與電影行銷基礎課程中，學員對於「募資」已經有基礎的認識，到了進階課程，同樣由嘖嘖共同創辦人徐震分享，進一步談影視募資的案例與實際操作時可能遇到的狀況。 課程分為兩個部分，首先由徐震延續基礎課程所提到的概念，延伸案例說明。接著由專案經理丁展譽來解說實務上常見的募資檢測，究竟在募資前可以先掌握哪些項目，增加募資成功的可能。群眾募資販賣的是一個故事、企劃，通常會經歷「構思、發佈、贊助與回饋」的過程。徐震舉 2013 年「《The Veronica Mars》Movie project」為例，當時影集停播，但製作團隊希望能借由拍攝電影，給粉絲一個圓滿結局。也因此「籌備資金拍攝電影」成為該集資案的目標，原班人馬則是執行團隊。「替粉絲為這系列作品畫下一個完美的句點」便是這個集資案的訴求。最後他們需要構思能夠提供的回饋。 國外影視募資案例解析 而真正落實到募資案的呈現（就像告訴群眾，現在要兜售的產品／企劃到底是什麼？），便需要製作集資影片、撰寫文案、在募資頁面上解釋回饋。同時募資團隊需要考量曝光的平台及設定開始時間與集資總時程。募資案上線後，如何操作社群宣傳、媒體曝光、其他行銷合作，也有可能影響募資案的成敗。在募資結束後，便需要執行計劃、寄送回饋，與贊助者保持良好溝通，定期發佈更新。 接著徐震以《神秘科學劇院 3000》的案子說明，上述募資案的流程，實際上究竟如何運行。《神秘科學劇院 3000》是一部播映於 1988 年至 1999 年的喜劇影集，描述一位邪惡的科學家試圖以B級片洗腦人類，進而控制其意志，在當時大獲好評。在2015年，該影集上架Kickstater網站募資，為的是重啟這部影集，最後也確實募得六百多萬美金，之後能在Netflix上看到全新一季的內容。《神秘科學劇院 3000》集資時，曾使用「The right people will get it.」的標語，號召原有的粉絲響應。另外「Convince a network to bring us back for more.」也試圖說服電視台節目，像這樣的劇集仍舊有市場。 徐震特別舉該案子設計的集資回饋，共超過40個項目，不僅數量多，許多也極富創意。比方像由演員錄製角色的語音留言供贊助者使用、專屬笑話、拍攝現場的道具，甚至是製作人的頭銜等。夾帶著原有的魅力與創意，募資案上線後一星期便達標。 將近1...

一部電影票房好不好、賣不賣座，影響的因素有很多：劇本優劣、演員表演是否能說服人、製作品質好壞、選擇在哪個檔期上映、行銷宣傳策略是否成功等。然而往往當票房表現不佳時，電影行銷總是成為第一個出來背鍋的對象。有時或許不是行銷宣傳不夠努力，而是這部片一開始就選錯檔期！在「新媒體與電影行銷進階課程」第一天的最後一堂課，邀請到威秀影城公關經理李光爵，分享影響電影賣座與否最重要因素之一的檔期問題、戲院的排片邏輯，以及戲院的經營與危機管理。 影響票房表現的重要因素：檔期 「一部影片的八字，有一半以上天命來自檔期。」李光爵直言，選擇在哪個檔期上映非常重要。那麼首先遇到的第一個問題是，多久之前訂下檔期最佳？「至少十個月前。」李光爵說，十個月前訂下檔期，對行銷宣傳來說才有足夠的時間操作。他舉例，之前電影《捍衛任務》國外在上映一個月前才宣布美國播映日期，許多購買國外版權的片商措手不及。尤其是台灣片商普遍會和美國同步上映，在僅剩下一個月的宣傳期中，將錯失所有月刊雜誌的宣傳機會，加上與國外片商要素材時，還要經歷進海關、發通路等流程，甚至可能遇到預告片很晚上線的狀況。對觀眾來說，當一部電影沒有太多宣傳素材時，難免會擔心這是不是一部爛片而卻步。 另外，檔期前後的「對手」是誰也很重要。9月上映的《老師，你會不會回來》搭上教師節檔期，然而前一週遇上大片《金牌特務2》上檔，即便類型與觀眾取向不同，在票房上多少仍有些壓力。至於3月31日上映的《目擊者》，遇上的對手便是《玩命關頭8》，但因為適逢春假檔期，屬兵家必爭之「時」，加上類型的差異，片商最後仍決定在這樣看似艱困的檔期上映。最後的成果是台北票房2000萬，成績不差。但李光爵也提醒，類型片往往存在其天花板，西洋類型片可能有機會破億，但國片不容易。像之前恐怖片表現最好的《厲陰宅2》票房1億5000萬，可能就已經是極限了。 回過頭來說，國外像好萊塢又是多早訂下上映檔期？李光爵攤開2019、2020年的電影上映表，已經有不少電影卡位。另外像漫威公司旗下作品較具系統化發展，也是以一年拍兩到三部片的速度排定檔期。李光爵提到，在美國最大的兩個檔期，一個是5月27日戰士陣亡紀念日前後，另一個則是7月4日美國獨立紀念日。使得年中的暑假檔競爭極為激烈。但慢慢的這樣的排片觀念有在改變，李光爵說這要歸功在兩部電影：《X戰警》、《300壯士：斯巴達的逆襲》。它們在4月...

新媒體與電影行銷進階課程第一天第一堂課邀請到的是富爾特科技事業群總監毛國峰，來談談目前台灣線上售票的狀況。富爾特公司於1992年創立，跨足許多產業，生活娛樂平台則是以電影ez訂、中華影城通體驗生活 Niceday 為主要服務內容，經手電影售票已有11年的時間。毛國峰於課程最開始的時候提到，台灣電影售票系統的引進其實比中國早，然而現在可以看到中國線上售票之發達，對比台灣的狀況似乎顯得沒那麼好。中間究竟出了什麼問題？ 在分析現況前，毛國峰先就票房的部分談目前電影的產業結構：傳統電影的產業鏈是電影製作、發行後，進到影院放映。製作端負責影片生產、發行端則是需要爭取院線放映、行銷宣傳等。在此需要先對院線及影院做個定義，所謂的院線指得是管理公司，決定排片與否及多寡，影院則是執行放映的空間。那麼在票房拆分上，美國製作發行可分得五成至六成、院線影院則是四到五成；在中國，院線影城有絕對的優勢，掌握六成的票房；至於台灣則是製作與院線票房各半。 從2011年至2016年為止，中國電影線上售票的比例從百分之十三成長到百分之七十五，漲幅十分驚人。毛國峰以表格列舉各國線上售票的狀況：中國將近八成使用線上售票、美國則為兩成、台灣一成到一成五、新加坡為三到四成。其中票價優惠的部分，中國補貼超過三成以上，其餘國家幾乎沒有補貼。手續費的部分，中國幾乎零手續費，美國為30到120元、台灣為20元、新加坡則是22到50元。從上述的內容可以發現，中國採取大量補貼的策略，讓線上售票不僅不需要多花手續費，更比現場購票便宜。但毛國峰亦提到，未來中國票補的比例應該會逐漸降低，因為產業的三巨頭（百度、騰訊、阿里）如今已整併得差不多了。 除了票補策略外，互聯網的興起也使得電影產業鏈發生變化。互聯網結合售票平台所獲得的數據，於影片製作時能夠反饋用戶的偏好；進入院線放映也能夠指導排片、分流用戶；另外在發行端，互聯網公司也積極投資，採聯合發行的方式，介入預售、補貼。最後的行銷端也能根據用戶喜好推送相應的電影資訊。 中國線上售票的發展背景 如前面所提到，中國的線上售票系統引進的時間比台灣還晚，2008年至2013年可說是所謂的萌芽期。2008年格瓦拉成立，引入在線選位的模式。2013年至2015年則是成長期，不少線上售票系統公司成立，加入市場。2015年至今，毛國峰稱之為戰略調整期，也就是三巨頭的泛娛樂佈局。 分...